收到大量讀者電郵，問我對《挪威的森林》電影有何看法。就寫一次吧。
我是村上春樹迷，他的每一本書我都看過。我十四歲那年看了《挪威的森林》，以後整個少女時代都在讀《舞舞舞吧》、《尋羊的冒險》、《世界末日與冷酷異境》、《發條鳥年代記》……可以說，村上春樹的作品在我的成長過程構成了不可或缺的部分。他較後期的《海邊的卡夫卡》、《1Q84》等等，當然還包括他所有的散文和短篇小說，全都非常好看。這些年來，村上春樹的作品不斷蛻變，用佛教的語言來說，是由「小乘」蛻變為「大乘」，由關心自我發展至普度眾生。
因為村上先生在我心中實在太神聖了，每次聽說有人未讀過《挪威的森林》，我總覺得有點難以置信。我對於自己眼中的常識，往往抱着理所當然的態度。事實上，這本書雖然在全球售出了一千二百萬冊，翻譯成三十三種語言，但相對全球接近七十億人，這本書的讀者還是屬於極少數吧。
有次到日本旅行，在長野縣一家溫泉旅館住了下來。旅館由一個家庭經營了四代，我跟年約三十歲的第四代「太子爺」閒聊，他曾在東京生活了十年，其中七年在一家五星級酒店工作，如今回來溫泉旅館打理家業。我問他愛不愛讀村上春樹，他歪着頭問我：「村上春樹是誰？」
我以為村上先生的大名在國外未必人人知曉，但這樣一位國寶級作家，日本國民準是耳熟能詳吧，原來事實並非如此。我倒試過大學時代到雲南旅行，在路上讀着《1973的彈珠玩具》，一個年輕女孩過來雀躍地喊：「村上春樹的小說啊！這一本在這兒的書店還不容易買到呢！」難得遇上知音人，我把書一合，送了。
對電影無法投入
《挪威的森林》電影上畫第一天，我為了松山研一而跑去戲院。對，是松山研一，不是村上春樹。那麼一個英俊瀟灑的大男孩，若不飛奔入場簡直枉為女人。當然，松山研一也是一位極具實力的優秀演員，well，我喜歡他其實是因為他的演技（我一般是這樣對人說的）。早前日本的八卦雜誌說他跟小雪搞姊弟戀，不知後來有沒有下文？
Alright，我想是時候說點正經事了，這畢竟是專為香港「高級知識分子」而設的《信報》，讀者們好有文化，我總不能老是談論英俊的男孩。那麼我現在認真地說，電影拍得很美，我卻一直無法投入，這部電影沒有在我心裏留下什麼，小說卻留在我心裏十多年未曾退散，而且我相信將會一直在我心裏留一輩子。
由法籍越南裔導演陳英雄執導一部改編自日本小說的電影，再由Radiohead的Johnny Greenwood負責配樂，我認為是一次很有chemistry的聯合創作。唯美的畫面、唯美的風景，連示威抗爭的場面也美得無可挑剔。大學宿舍的布置很有嬉皮味道，直子居住的精神病療養院富有格調，我有空也想去住一下。
選角大部分都很成功。松山研一演男主角渡邊徹無懈可擊，他在《死亡筆記》飾演Ｌ、《戀愛植男》飾演智障少年，是可塑性極高的演員；玉山鐵二把永澤這個人物演得瀟灑冷酷，恰到好處；霧島玲加也把玲子的溫婉氣質演出來了；由水原希子飾演小林綠更是神來之筆。陳英雄導演大膽起用模出身、從未演過戲的水原希子，產生了令人驚喜的效果。她父親是美國人、母親是在日韓僑，很多人批評她演技膚淺，我卻十分欣賞陳導演的觸覺，水原希子擁有小林綠的生命力。她臉上經常掛着的笑容很有意思，她在父親病逝的那一晚致電渡邊君，哀痛籠罩下來，而阿綠跟渡邊說的是：「你要帶我看色情電影啊。要最淫賤的那種。」放下電話，她痛哭起來。天要塌下，小林綠臉上的笑容也不會消失。你可知那需要多大的力量？
對演員不公平
儘管大部分選角恰當，關鍵的女主角直子由菊地凜子來演，卻令電影大打折扣。菊地凜子演《巴別塔》的叛逆聾啞女生很出色，但不是每種角色都適合她。我覺得菊地凜子在《挪威的森林》裏的樣貌，很像息影的香港女演員葉玉卿，只是葉女士漂亮得多。葉玉卿很好，但葉玉卿不是直子。小說裏的直子是患有精神病的二十歲少女，美麗、迷茫、執着，come on，那跟葉玉卿相距甚遠吧。
老是批評演員不像原著小說的人物，對演員是不公平的。不管演得多好，也不及讀者想像中的完美。但我現在所說的不是像與不像的問題，而是菊地凜子力不從心。她今年已三十歲了，在鏡頭下顯得蒼老，由她去演二十歲的直子未免太牽強吧。她既不青春，也不美麗，演直子完全沒有說服力。最慘的是松山研一演二十歲的大學生入型入格，於是他演的渡邊徹就變成一個戀母狂了。
「頭髮」是直子一個富有象徵意義的特徵。許多年後，渡邊徹對直子的回憶模糊了，他跟在直子後面時看着的那頭直髮，隨着她的步履輕輕地左右晃動的光景，卻成了渡邊對直子的回憶引子。菊地凜子在電影裏的長髮卻像一「餅」假髮，若然是真髮的話更加恐怖，究竟她用什麼洗髮水？怎麼不去焗油？頭髮比「犀利哥」還要乾巴粗糙啊。
一個演員必須擁有某種特質，當他出現在鏡頭前，會令觀眾有欲望一直去追看他，那跟漂亮與否是沒有關係的，漂亮不一定吸引。這部電影裏的菊地凜子卻完全沒有這種特質，儘管我感覺到她很賣力，整件事卻牽強得很。
人物不「出」沒有核心
由於我已看過小說，對故事和人物已有相當了解。但要是未曾看過小說，大概不容易投入吧。這部電影的首要任務似乎是「美」，而導演亦完成了這項任務。但除了「美」，人物之間的感情並沒有建立出來。菊地凜子飾演的直子本來已不吸引，加上她在電影裏與渡邊的感情並沒有根，「渡邊深愛直子」這一點就無法說服觀眾了。直子死的時候，我還在無聊地吃着爆谷，一點不覺得難過呢。渡邊跟阿綠的愛情同樣沒有建立出來，他最後向阿綠說「我愛你」時，sorry，沒有feel。若我是阿綠，我會覺得這小子在信口開河。
原著小說有上下兩冊，要把那改編成兩小時十三分的電影，難免在內容上有所取捨，但捨棄人物之間的情感交流，整部電影就變得沒有核心，只能在觀眾的心上蜻蜓點水般掠過，沒有留下什麼。電影把所有人物對生命和存在的探索，濃縮在對性的探究之上，也顯得有點薄弱。畢竟小說最吸引的地方是，各人在成長中感到迷失和挫敗的時候，採取了截然不同的態度：青木、直子和初美選擇自殺；永澤選擇活得像個浪子；阿綠選擇微笑，儘管她的人生傷痕纍纍。我從村上春樹那裏得到的訊息是「活下去」。
忘了是誰說的──成長是人生唯一合理的事情。我已活過渡邊、直子的二十歲了，但到了今天，我依然無法理解生命中的許多痛苦與無奈，我依然無法明白為何人要傷害另一個人，人為何不能真誠去愛。我不理解，但我接受，因為成長是人生唯一合理的事情。
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